جلسة تستكشف حضور الهوية العربية في كتب الأطفال المصورة في معرض الشارقة الدولي للكتاب

من الألعاب والأغاني الشعبية التي بدأت تغيب عن حياة الأطفال إلى الرسوم التي تكشف أسئلة الهوية والانتماء استعرضت ثلاث تجارب إبداعية في أدب الطفل العلاقة بين الموروث الثقافي والخيال البصري، وكيف يمكن للحكاية المصورة أن تعيد تقديم تفاصيل البيئة المحلية للأجيال الجديدة وتفتح أمامها مساحات لاكتشاف الذات والعالم وذلك خلال جلسة "الهوية العربية في كتب الأطفال المصورة" والتي أقيمت مساء أمس ضمن فعاليات معرض الشارقة الدولي للكتاب في دورته الـ45 والذي تحل فيه سلطنة عُمان ضيف شرف، بمشاركة الكاتبة والرسامة الإماراتية ميثاء الخياط والرسامتين العُمانيتين ابتهاج الحارثي وعذاري الشيذاني، وأدارتها الكاتبة العُمانية الغالية الصقري.

عذاري الشيذاني: نسعى إلى إعادة أطفال اليوم إلى عالم الطبيعة والألعاب التي عشناها في طفولتنا

واستعرضت الرسامة عذاري الشيذاني تجربتها في رسم قصص الأطفال التي بدأت عام 2019 وما ارتبط بهذه التجربة من رغبة في استعادة تفاصيل الطفولة العُمانية القديمة وتحويلها إلى أعمال مصورة تعرف الأجيال الجديدة بجوانب من الموروث الشعبي الذي تراجع حضوره في حياتهم اليومية مع الانتشار الواسع للألعاب الرقمية والأجهزة الإلكترونية، مشيرة إلى أن ارتباطها بالبيئة التي نشأت فيها وما تختزنه ذاكرتها من مشاهد الحياة بين المزارع والوديان والأفلاج كان من أبرز الدوافع التي قادتها إلى هذا المجال.

وقالت "الشيذانية": عندما أتحدث عن تجربتي في عالم أدب الطفل فأنا أعتبرها تجربة حديثة الولادة وما زلت أعتبر نفسي في البداية فقد بدأت عام 2019 وكانت هناك رغبة داخلية في العودة إلى الجذور وإلى الأشياء التي أحببتها في طفولتي، لأنني عندما أتحدث عن نفسي واهتماماتي أجدها مرتبطة ارتباطا وثيقا بعُمان وطفولتي بالتحديد، وعندما أرى أطفال اليوم بعيدين عن التراث والثقافة وحياة الأطفال القديمة أشعر بأهمية أن أقدم لهم شيئا من تلك التفاصيل الجميلة التي كانت جزءا من حياتنا وثقافتنا، لذلك قررت أن أعمل سلسلة قصصية أحول فيها الأغاني الشعبية والحكايات إلى قصص مصورة حتى يتعرف عليها الأطفال بصورة واضحة وبسيطة وجميلة تناسب أعمارهم، وحولتها أيضا إلى أعمال مسموعة ومغناة لأنني أريد أن أخرج الطفل من عالم الشاشة إلى عالم الطبيعة والمزارع والطفولة التي عشناها وكنا نستخدم فيها جميع حواسنا، فهناك ألعاب وأغانٍ شعبية كنا نعرفها ونمارسها لكن أطفال اليوم لا يعرفون عنها الكثير.

وتوقفت "الشيذاني" عند تجربتها في جمع المسميات الشعبية لإحدى الألعاب التقليدية بعدما طرحت سؤالا عبر منصتي "إكس" و"إنستجرام" للتعرف على الأسماء التي تطلق عليها في المناطق المختلفة، حيث فوجئت بتعدد المسميات التي تجاوزت خمسين اسما للعبة واحدة، وهو ما دفعها إلى توظيف تلك المفردات في أحد إصداراتها حتى يتعرف الطفل على التنوع اللغوي الذي تحتفظ به الثقافة الشعبية العُمانية.

وامتدت تجربتها إلى توظيف الملابس التقليدية والمفردات المحلية في الحكايات المصورة، حيث تحدثت عن تعاونها مع الكاتبة الغالية الصقري في تقديم عمل يستحضر تنوع الأزياء العُمانية واختلافها بين المناطق والمحافظات، إلى جانب قصة "عطلة القيض" التي استخدمت فيها إحدى المفردات المتداولة في المجتمع العُماني للدلالة على فصل الصيف، معتبرة أن هذه التفاصيل تمنح الحكاية خصوصيتها الثقافية وتساعد الطفل على اكتشاف مفردات قد لا يستخدمها في حياته اليومية.

وأعادت "الشيذاني" الحديث إلى طفولتها التي شكلت المصدر الأساسي لكثير من مشاهدها المرسومة قائلة: عندما أرسم للأطفال أحب أن أرسم من ذاكرة طفولتي، لأنني أجدها مليئة بالتفاصيل الجميلة والمغامرات، وأريد أن يشاهد الطفل اليوم جمال تلك الطفولة التي كنا نفعل فيها جميع حواسنا من الشم والتذوق والسمع والبصر واللمس، وأتمنى أن يعيش أطفال اليوم شيئا من تلك التجربة رغم ما يتميز به عصرهم من تطور، لأنني أرى أنهم يفتقدون كثيرا من هذه التفاصيل، وفي معالجة هذه المشاهد واجهت صعوبة في تحويل الصور المختزنة في ذاكرتها إلى رسوم قبل أن أستفيد من نصيحة بتصوير الأطفال في أوضاع تحاكي ما اتذكره في طفولتي ثم تحويل الصور إلى رسومات، وهو الأسلوب الذي ساعدني على تقديم الشخصيات بصورة أكثر قربا من المشاهد التي تريد استعادتها.

ميثاء الخياط: الرسم يتجاوز حدود النص ويمنح الطفل فرصة لاكتشاف الحكاية بطريقته الخاصة

من جانبها تناولت الكاتبة والرسامة ميثاء الخياط العلاقة بين النص والصورة في كتب الأطفال، موضحة أن تجربتها الفنية انتقلت من التعامل مع الرسم باعتباره انعكاسا للكلمات إلى توظيفه عنصرا يضيف إلى الحكاية معاني وتفاصيل جديدة، خاصة عند استحضار الموروث المحلي والهوية الثقافية.

وقالت "الخياط": في بداياتي كنت أعتقد أن الرسم يجب أن يكون مثل مرآة النص لكنني اكتشفت أن النص والرسم يكملان بعضهما، وأن إبراز الهوية والتراث في القصص يتطلب مراعاة الفئة العمرية واختيار التفاصيل التي يتعرف عليها الطفل من بيئته أو من بيت جدته، مع ترك مساحة للرسام ليضيف بصمته الخاصة.

واستشهدت بتجربتها في رسم قصة تتناول علاقة طفلة بجدها وتعلمها بعض تفاصيل الغوص، حيث أضافت عناصر بصرية لم يتضمنها النص الأصلي لإثراء الحكاية وجذب اهتمام الأطفال، مشيرة إلى أن الرسوم يمكن أن تثير فضول القارئ تجاه مفردات وأدوات تراثية لم يعد يعرفها، وتدفعه إلى البحث عن معانيها واستخداماتها.

وعن ذلك قالت "نحن لا نرسم كل شيء لأننا نريد أن نسمح للقارئ بأن يسترسل في مخيلته ويذهب ويبحث بنفسه"، مستذكرة تجربة الكتابة عن الغوص على اللؤلؤ وما أثارته بعض المفردات من تساؤلات دفعت القراء إلى البحث عن صور الأدوات المستخدمة في هذه المهنة، معتبرة أن إثارة فضول الطفل من الوظائف المهمة للرسم في الحكايات.

وأشارت "الخياط" إلى أن طبيعة الموضوعات والمعالجة البصرية تتغير باختلاف الفئة العمرية، إذ تتسع قضايا الهوية والانتماء في الأعمال الموجهة لليافعين، مؤكدة أهمية أن يظل الموروث جزءا من تجربة قصصية ممتعة، وقالت: أحب أن يعيش الطفل مغامرة وفكرة ولحظات جميلة داخل الحكاية، وأن تكون هذه العناصر جميعها في قالب يحمل هويتنا.

ابتهاج الحارثي: الصورة تحكي ما لا تقوله الكلمات وتكشف رحلة الإنسان في البحث عن هويته

أما الرسامة ابتهاج الحارثي فتناولت العلاقة بين الهوية والرموز البصرية في كتب الأطفال المصورة، مستعرضة تجربتها في كتاب "من أنا" الذي يعالج رحلة البحث عن الذات وما يواجهه الإنسان من تصورات اجتماعية واختيارات تفرضها البيئة المحيطة به قبل أن يتمكن من اكتشاف هويته الحقيقية، موضحة أن الرسوم في هذا العمل تحمل جانبا أساسيا من المعنى وتكشف ما تمر به الشخصية من تحولات نفسية وفكرية.

وقالت "الحارثية": أريد أن أتحدث عن كتاب "من أنا" لأن الهوية هنا أزمة فهي ليست مجرد هوية موجودة وحاضرة بقوة في الرسوم لكنها سؤال عن معنى هذه الهوية وقوة حضورها لدى الطفل والشخصية، فالكتاب يناقش هذه القضية عبر مراحل مختلفة تبدأ بالسؤال عن الذات وما يعتقد الآخرون أننا عليه وصولا إلى السؤال عمن نكون حقا.

واستعرضت التحولات البصرية للشخصية الرئيسية التي تحمل اسم شيخة، حيث تظهر في إحدى مراحل الحكاية على هيئة دمية خشبية تتحكم بها الخيوط في إشارة إلى خضوعها لتوقعات الآخرين وما يفرضه المجتمع عليها من اختيارات، قبل أن تبدأ في اكتشاف ذاتها والتخلص من القيود التي أبعدتها عن رغباتها الحقيقية وصولا إلى استعادة ملامحها الإنسانية بعد العودة إلى جذورها ولغتها.

وعن الدلالات التي تحملها هذه المعالجة قالت "شيخة في البداية كانت عبارة عن دمية خشبية بخيوط يتحكم بها الجميع لأنها لم تجد هويتها، لكن فيما بعد اختلف تصميم الشخصية بصريا وأصبحت طفلة عادت إلى جذورها وإلى لغتها التي تحبها حتى وجدت نفسها، وهذا يؤثر على تصميم الشخصية نفسها، فكل مرحلة من مراحل اكتشاف الهوية تنعكس على شكلها وعلى العناصر البصرية المحيطة بها".

وتوقفت عند المشاهد التي استخدمتها للتعبير عن الصراع بين رغبات الشخصية والتوقعات الاجتماعية التي فرضت عليها، ومنها اختيار مهنة الطب وتعلم اللغة الإنجليزية باعتبارهما من مقاييس النجاح في محيطها، قبل أن تكتشف أن تلك الاختيارات لا تعبر عن رغباتها الحقيقية، حيث تتغير العناصر البصرية مع تطور الأحداث لتكشف حالة الاغتراب التي تعيشها الشخصية ثم تحررها من القيود التي كانت تتحكم في حياتها.

واستكملت حديثها عن هذه التحولات قائلة: نرى في الكتاب كيف أصبحت الشخصية مثل دمية تتحكم بها خيوط الآخرين، وكيف حملت هوية اختارها المجتمع ولم تخترها هي حتى وصلت إلى مرحلة لم تعد فيها قادرة على الاستمرار، ثم بدأت تتخلص من تلك القيود وتعود إلى جذورها، وهنا تصبح الصورة في هذا الكتاب أهم من النص في بعض المواضع لأنها تحكي وتقول ما لا تقوله الكلمات.

وانتقلت "الحارثية" إلى الحديث عن المخزون البصري الذي يستند إليه الرسام عند معالجة الموروث الثقافي، معتبرة أن ما يقدمه الفنان يتأثر بما تراكم في ذاكرته من صور وتجارب وأعمال سابقة، وأن بناء عالم قصصي يحمل خصوصيته المحلية يستدعي التمييز بين الصور المتوارثة عن الثقافة والصور المستمدة من المعرفة المباشرة بالبيئة.

وقالت: أعتقد أن أي رسام يفكر فيما يرسم ويحلل ما يرسمه ولا يعمل بصورة عفوية يدرك طبيعة التأثيرات الموجودة في رسوماته، وأنا كرسامة قبل أن أبدأ أي عمل تكون لدي مكتبة بصرية وأمر بمرحلة طويلة من التفكير والبحث البصري قبل أن أضع القلم وأبدأ الرسم، لأن اختيار العناصر التي ستظهر في العمل يحتاج إلى معرفة بما نريد أن نقوله من خلال الصورة.

الطفل والكتاب الورقي

وأثارت الجلسة مسألة ارتباط الأطفال بالشاشات والأجهزة اللوحية وما يتركه ذلك من أثر على علاقتهم بالقراءة والكتاب الورقي، حيث عبرت ابتهاج الحارثي عن تفضيلها تقديم عوالم قصصية مستمدة من الماضي أو من الخيال بدلا من التركيز على الحياة الرقمية المعاصرة، معتبرة أن الحكايات المتخيلة يمكن أن تفتح أمام الطفل آفاقا أوسع وتساعده على اكتشاف عوالم مختلفة عن واقعه اليومي.

وقالت "الحارثية": أنا لا أتمنى أن تكون الحياة التي يعيشها أطفالنا اليوم والمرتبطة بالأجهزة اللوحية والشاشات حاضرة في كتب الأطفال، ولو كان الخيار لي فسأتحدث عن الماضي لأنني أعرف أن فيه أشياء جميلة أو سأتحدث عن واقع متخيل يمكن أن يجذب الطفل ويجعله أقرب إلى الكتاب.

واتفقت معها عذاري الشيذاني في أهمية المحافظة على علاقة الطفل بالكتاب الورقي مشيرة إلى أن القراءة تجربة تتصل بالحواس وما يمنحه تقليب الصفحات ومشاهدة الرسوم من متعة تختلف عن التعامل مع الأجهزة الرقمية، وأن حضور الكتاب المطبوع بين يدي الطفل يساعده على التفاعل المباشر مع الحكاية والصور بعيدا عن المشتتات التي تحملها الشاشات.

وخلال إدارتها الجلسة طرحت الكاتبة الغالية الصقري مجموعة من الأسئلة حول العلاقة بين الموروث المحلي وحرية الخيال وما يواجهه الكاتب والرسام من اختيارات تتعلق بالعناصر التي ينبغي الاحتفاظ بها من الحكايات والأغاني والألعاب الشعبية وما يمكن إعادة تخيله بما يتناسب مع الطفل المعاصر، إلى جانب دور الصورة في التعبير عن التفاصيل الثقافية التي قد تعجز الكلمات وحدها عن تقديمها.

وامتدت المناقشات إلى أهمية ترك مساحة لخيال الطفل حتى يكتشف معاني الحكاية ويبحث عن المفردات التي لا يعرفها، وما يمكن أن تتيحه الرموز البصرية من قراءات متعددة للنص الواحد، حيث برزت تجارب المشاركات في استلهام الألعاب والأغاني الشعبية والأزياء التقليدية والمهن القديمة والأسئلة المرتبطة بالهوية الشخصية وما تحمله هذه العناصر من إمكانات لإنتاج أعمال مصورة تجمع بين الخصوصية الثقافية والمتعة الفنية.

واختتمت الجلسة بالتأكيد على أهمية التجارب التي تعيد تقديم الموروث العربي للأجيال الجديدة من خلال كتب مصورة تستفيد من إمكانات الرسم والكتابة وتمنح الأطفال فرصة للتعرف على بيئاتهم وثقافاتهم، مع المحافظة على مساحة الخيال والمغامرة التي تجعل الحكاية قادرة على جذب القارئ الصغير وإثارة أسئلته حول نفسه والعالم المحيط به.